央美毕业展火了，在抖音等社交平台上，央美毕业展的话题播放量达1.6亿次，堪称今年夏天京城最火展览之一。很多人纷纷到央美打卡，对于没有机会连现场打卡的小伙伴们，不如跟随我们的角度线上看展，一睹为快吧!

《一起跳舞吧!》

中央美术学院毕业展作品主视觉海报

2021毕业季系列主视觉形象

以“蓄势待发”为主题。

海报运用色块拼接为主设计

添加了动图的效果

同时加入了线条元素作为点缀

#1

《sees：the future electronic tribe》

电子传播技术的发展会使整个人类社会进入重新部落化的时代—赫伯特。马歇尔，麦克卢汉，“审世者”状态来源于“正常秩序”消失下虚拟现实中的人们对于未来生存环境的不安，缓慢匀速蔓延的生态破坏，阴暗的政治战乱，资本媒体的洗脑……人类作为历史见证者时刻审视世界

#2

《假设说关于爱的开始源自丘比特的一箭》

丘比特被人类喻为的爱情象征，在我看来，丘比特的箭就像是宇宙向你眨了一下眼，在那意想不到的瞬间为你带来种种爱的契机，仿佛水中涟漪波及到各个角落，我将无形的丘比特·之箭比作生活中常见具有契机感的节点为出发点，构建了下列作品。

#3

《新抓周仪式—西洋镜》

西洋镜—奇观：未来的镜像。通过对镜子的重构将即时性的周遭场域分解重组，进而呈现出未来主义的镜像.

#4

ETERNAL

宠物在人类的生活中占据着越来越多的位置，很多人把宠物视为朋友甚至是亲人。宠物去世后，我们对它们的悼念和处理方式也越来越趋近于人性，例如选址墓地，火花，标本等等，因此我的毕业着手点就选在宠物去世后，能否将服饰与宠物标本相结合，让宠物以新方式与我们共存。

#5

《2090年的我们》

近年来一系列公共卫生危机对我们的生活产生了巨大的影响，这让我重新审视人与自然，人与其他物种之间的关系，作品通过可降解环保材料的实验与创新，对未来微塑料颗粒毒性影响下人体皮肤产生炎症和蜕皮的状态进行模拟，最终以服装与影像的形式呈现，希望通过作品引起观者对塑。

#6

CG动效

同理心塑造仪宣传效果

#7

敦非敦，煌非煌

敦煌，并不等于莫高窟，我试图以敦煌壁画的形式描绘下敦煌居民的日常生活图景，将此作为媒介，重塑当地的话语权力，希望唤起公众对这座古城展开另一个角度对思考：历史文化遗产如何能更好的激励当地人的参与，在历史的基础上共同创造新的当代文化，新的就业形式，而不只是对历史文化的旅游消费。

#8

降落

绝大部分婚后的女性生活围绕着老人丈夫孩子打转，更多承担的是妻子女儿和母亲的身份，那么“自己”在哪里?这个是一个需要警惕的问题，对日常图景中的女性角色设定与女性力量加以反思，在推崇女性自我牺牲精神的社会主导话语中寻求女性自我建构的另一种可能，回应的是时代语境下女性对丧失个体身份的焦虑。

#9

Self—Fetter

作品利用图像与影像的方式，向观众传达现代社会中人们在面对种种未知，周遭环境以及矛盾心理时所导致的自我约束状态，从而表达人们无论能不能持续当下的生活状态，到达某个契机点时，都会主动或被动的进入下一个阶段，其实只是一场自我挣扎的过程。

#10

被镶嵌的柔软

2020年社会环境的变动与自身情感的变化，让我开始思考和回溯是什么把我们困在原地，人被限制住的时候，无法区分是人在适应着外界，还是外界在改变着人，女性柔软的身体与坚硬实体的对立表现了个体与群体组成的社会空间的矛盾。

#11

SPAM

从午餐肉作为切入间进行处罚，午餐肉作为垃圾邮件的名词，作为开始主动出现在人们视线中的广告，其实也象征着信息时代的雏形，所在在这个作品中每一个午餐肉罐头都代表一个人，虚构一个午餐肉的社会系统，同时也通过料理方式表达现在社会出现的一些现象

#12

亲密关系

作品描绘的是我与我的亲妹妹，疫情的一整年使得我们相处时间比以往都长，我想记录她的十五岁与我的二十五岁。

#13

《安眠曲》

每个人都处于正在“死”的过程中，经过一段或长或短的倒计时后最终走到“亡”走向死的过程跋山涉水，历经艰难，途中偶尔的快乐作为点缀点出现，是完全不可依赖的，到达亡时，曾见艰难走过的一切苦乐，如南柯一梦，无论得到与失去都化为毫无意义的梦幻泡影，而在这短暂的生命中，能做的只有更真挚的接受这一切。

#14

桃子

情绪与幻想叠加在一起

#15

《游戏的诞生》

一名考察员在未知的森林中探索，积累薄弱的经验，在犯错和吸取教训的过程中循环往复

……

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